TIPOGRAFIA

LINEA DEL TIEMPO

CIRCULO CROMATICO

TAREA DE DISEÑO

QUE ES IMAGEN CORPORATIVA?

Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañia significa, es creada por el departamento de relaciones públicas, utilizan principalmente campañas comunicacionales, paginas wep, redes sociales para sugerir un cuadro mental al público.

QUE ES UN LOGOTIPO?

Es un elemento grafico que identifica a una persona, empresa, institución o producto, los logotipos suelen incluir simbolos normalmente linguisticos, en si, el logotipo se utiliza para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador.

DIFERENCIA ENTRE IMAGEN E IDENTIDAD CORPORATIVA?

Imagen corporativa es el entorno de la compañia es decir, todo lo externo, es  lo que representa la empresa u organización.

La identidad corporativa, es la verdad profunda de la empresa, su personalidad , es la manifestación fisica de una marca.  

COMO SE CREA UN CARTEL

Primero se elige el tema del que se va a tratar el cartel. Luego se determina si va a ser informativo o de acción social.

Se debe determinar a que público va dirigido ya sea a, jóvenes, adultos, niños, ancianos, etc.

Se debe de crear una frece.

Después determinamos que recursos utilizar en el cartel, ilustración, fotografía, collage, etc. y los colores.

En resumen a quien le vas a comunicar, que le vas a comunicar, con que frases o elementos gráficos lo vas a trasmitir y que medios se van a utilizar.

                                                      IMÁGENES DE CARTEL

      



                



              


                   




                                      

EJEMPLOS DE ARTE Y DISEÑO

                         Salone Satellite 09, aplique de luz radial

Para Giorgio Vasari, la arquitectura es la más noble de las artes y, a su vez, la pintura superior a la escultura. Menciona la disputa suscitada por aquellos que creen en la supremacía de la escultura sobre las demás artes, apoyándose éstos en argumentos entre los que se encuentran el hecho de que las cosas son más nobles y más perfectas cuanto más se acercan a lo real y que, en este caso, es la escultura la que mejor imita la forma real en comparación, por ejemplo, con la pintura que sólo cuenta con una iluminación única y muestra tan sólo una apariencia.

¿No es todo esto producto de su época? En el Renacimiento la mayor parte de los artistas eran contratados para producir una obra siguiendo las indicaciones estrictas de sus comitentes; como en el diseño, los “artistas” tenían un planteamiento de inicio, una metodología en su proceso de desarrollo y una finalidad, que ahora es reconocido como un producto artístico, pero no en su tiempo, aunque muchos de los artistas alcanzaran una gran fama.

Para Leonardo, siguiendo el método del paragone, la pintura era superior a las otras artes, así decía “la pintura es superior a la poesía, aunque, por no saber los pintores hacer valer su razón, quedó por mucho tiempo la pintura sin abogados,  por su parte, aboca en palabras, de las que se sirve para a sí misma alabarse con brío". Para él, de entre los cinco sentidos, el de la vista era también el más perfecto.

El diseño, como nueva disciplina, parece que tuviera que encontrar un lugar entre las bellas artes para hacer reconocer su carácter artístico pero, en realidad, un buen producto de diseño, de arquitectura o pintura, no es mejor por el formato, las condiciones o el método de trabajo que ha dado lugar a su producción, sino por el resultado final que con el paso del tiempo es el que quizá con cierta crueldad y siguiendo el gusto del momento los considera arte o no, independientemente de la disciplina a la que pertenezca, especialmente a partir de las vanguardias y en las últimas décadas del siglo XX, con la inclusión de las tecnologías en la producción artística que ha dado lugar a un nuevo tipo de arte totalmente reconocido como tal.

                                       

Como se puede ver en estas imágenes son un arte combinadas con diseño he aquí unas diferencias:

Tener arte es un talento ---------  Hacer un buen diseño es una habilidad

Un buen arte inspira ------------  El buen diseño motiva

El buen arte es interpretado ----- El buen diseño es entendido

El buen arte es un gusto --------- El buen diseño es una opinión

El buen arte trasmite diferentes mensajes hacia cada uno ----- El buen diseño trasmite el mismo mensaje

Esta ultima diferencia puede servir de utilidad si alguien tiene dificultades para saber diferenciar entre los dos conceptos.

Los diseñadores se consideran artistas sin embargo los artistas no se consideran diseñadores. Pero un artista es un diseñador.

DISEÑADORES GRÁFICOS MEXICANOS

  LOURDES ZOLOZZI

Estudio la licenciatura en diseño de la comunicación gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, en 1997 colaboro con CONACULTA, donde realizó piezas gráficas para diversas actividades culturales como teatro, danza y música.

    GABRIEL MARTINEZ MEAVE

Diseñador gráfico y tipógrafico, ilustrador, caligrafo y autor mexicano. Director y cofundador  del estudio Kimera desde 1994. Ha realizado proyectos para editoriales como fondo de cultura economica, pearson, McMillan. Ha llevado acabo proyectos de ilustración y diseño para clientes como: Camel. American Express, Corona, José Cuervo, Fundación México Unido (TELETON). Realizó la nueva identidad de Mexicana de Aviación. Ha diseñado tipografía de uso exclusivo para el Diario el Economista, Cerveza Sol y Palacio de Hierro. Recientemente diseño la tipografía oficial de la presidencia de la república.

     CARMEN CORDERA


Carmen Cordera es fundadora y directora general deDrafft Diseñadores Asociados. Creado en 1979, Drafftes un despacho de diseño que por su calidad y eficacia ha recibido numerosos reconocimientos y premios. 


En 1990 abrió al público la Galería Mexicana de Diseño (GMD) como un foro para poner en contacto alos diseñadores con la sociedad y sus demandas. 


Desde susinicios, la GMD ha presentado 110 exposiciones, de 380 diseñadores, arquitectos y artistas mexicanos y de 221diseñadores del resto del mundo.


Es también socio fundador de Quórum, Consejo de Diseñadores de México A.C., asociación de la que fue presidente de 1995 a 1997. 


Asimismo, ha participado en diversas conferencias y exposiciones internacionales de diseño en Estados Unidos, Europa y México.






                                                         GILDO MEDINA


Es un joven artista polifacético, fotógrafo, ilustrador y director de arte, actualmente vive en parís, donde trabaja para marcas como coca-cola, louis vuitton ó I´oréal Francia.